小可

资料来源：腾讯网

　　《国际先驱导报》（IHT）在近期对上海长乐路上的个人时装设计师进行了报道，Alexandra A. Seno在文中上海时尚的个性化正在凸显。当一个个勇敢的年轻设计师把目光投向长乐路时，人人都说t她会成为未来的“里原宿”；当一家家本土品牌店以独资、合资等多种形式在长乐路、新乐路一带开张；长乐路已经开始了它的时尚步伐。

　　香港理工大学的设计主任Lorraine Justice说：“当我看中国的时尚，个性化正以另外一种方式重生。”

　　这些近年在长乐路开店的设计师与前一代的王一扬和王巍等有很大不同，前一代更像将Fashion当作ART来演绎，而新一代则更是为了乐趣。

Estune店铺内

　　ESTUNE的Alex Yin说他的客人大多为中国人，包括台湾和香港人，另外30%来自生活在上海的欧美人。他觉得他们正在经历一个变革的时代，可以在传统的时尚中加入一些新元素。

　　“他们不完全是意大利的戏剧感和日本的结构感，”Justice说：“中国的结构是特别的，是实验主义和实用主义在视觉上的结合。我相信中国时尚将成为时尚世界的一股新力量。”

　　Even Penniless的高欣说他的灵感来自80-90年代的意大利风格以及香港电影，他一直在想当时电影中刘德华和张国荣的穿着，这些衣服非常纯净。

　　当然对于依然相对保守的上海，这些服装的市场并不大，事实上已经有不少店铺关门歇业。Alex也同意这一观点，他说：“这些衣服并不好穿，但是一旦合适，将非常Great！”

　　可能长乐路还需要：有眼光的市场经营者、有效的市场宣传、有胆识的投资者、有利的政策支持、有影响力的潮流明星的热烈追捧，以及有品味有购买力的消费者们。这些对于现在的长乐路而言，还有许多路要走。

　　ESTUNE　长乐路139-19号

　　推开门，眼前一片明亮。随之而来的便是一阵感叹，好气派的店！这里共有三层楼，总面积将近400多个平方，是我逛过最大的个性店。白壁灰墙，加上服装的色调以黑白为主，给人强烈的视觉冲击。楼上是挑空的设计，加上旋转的楼梯，更觉宽广。我转过身，看到收营台前的那面墙上挂着一幅幅的"海蓝"，在白色复古的相框里感受无数的遐想。台起头，无数的白芷灯泡被串联在一起，趣意盎然，生动无比。唯一让我迷惑的就是店里散发的神秘香味，不如印度檀香的浓烈，也没有香水的甜腻，应该是某种香熏的味道。后来店员告诉我这香熏名叫天竺葵。想必，也是店主亲自挑选的吧。无论是从整家店结构的设计，还是像这样的细处，都透着店主的创意和品位。

　　这点在服装上就表现的更加淋漓尽致了。店主的设计简约却不简单，个性却不张狂。虽然是大量的黑与白，但绝对不会显得单调。因为每一件单品都经得起细看，款式，面料，剪裁，工艺，都体现了设计者成熟深厚的功力。听店员介绍，他们有自己的工作室。这样可以周全地为每一位顾客服务。如果顾客挑中某个款式，而不中意其面料，店里可拿出样板供做参考。店里也有专门的定制服这一块，最晚一个星期可为顾客快地过去。听说一些明星也十分欣赏这家店，我去的那天，恰巧店员在安排范冰冰定制服装的快地工作。店的实力与人气相辅相成，像店的结构一样坚固，大气。

　　店里一楼陈列的是新品，二楼则有换季折扣的的服装。价格肯定也是顾客考虑的要点。对于一些客人而言，这里的服装或许是你买两件甚至三件的价格。但是这里的服装你20岁能穿到了30岁它依然独特，不落俗套。这就是服装的价值所在。

　　对于服装的理解和感受要大家亲身看了才知道。我很高兴在新年前夕向大家介绍这样一个美丽发源地。

　　《国际先驱导报》原文链接：Shanghai: The allure of individualism

转自：腾讯网 

　　“对于不会说话的人，衣服是一种暗语，随身带着的一种袖珍戏剧。”——张爱玲

　　（1）We just use so many fashion words in our lives, but, do you know what's fashion? What's fashion in your eyes? Honestly, for me,…… hard to say.

　　时尚与社会各个领域息息相关，反映在好多方面，通过不同层次表述、传递。"时尚服饰、时尚家居、时尚健康、时尚名人、欧美时尚、国际时尚、时尚厨具、时尚餐厅、达人时尚" ,再看大大小小的报刊亭，光是带"时尚"两个字的报纸杂志名称甭费什么力气就能找出不少。每季的时装发布会里，不仅仅是向大家传达时尚界的流行讯息，还蕴涵了设计师的观点和个人立场，还记得the former fashion icon(前时尚偶像)Kate Moss因涉毒事件被几家国际一流奢侈品牌公司同时解除合约，其好友Alexandra McQueen却在此事发生之后的个人商业时装秀出场谢幕时，身穿"We Love You Kate"logo的T恤表明了自己对她的支持；也许你可能对John Galliano 的anti-war（反战）系列记忆尤深，然而，更让我有所感触的则是设计师Miuccia Prada。她不遵循常规，出位却并非另类，始终的优雅的表达着，好比一次上海服装展示会把传统的Fashion show搬到了上海著名的和平饭店，以艺术展览的形式策划的市场宣传赢得了时尚界的广泛赞赏。

　　我更加想提及的是2007-2008Miu Miu秋冬Fashion show被时尚评论家称为"conceptual fashion show"的这季展示，从头至尾都传达着有关"fake"（假的\欺骗\伪装）的信息，她在回答记者问题的时候，解释了的想法和创意："It's a vision of what's happening in the world right now with women. On videos and TV all of the women look fake. I wanted to show this plasticized vision, but filtered through classic pieces and sticking to tradition." Miuccia简单的话恰到好处的表达了作为一名设计师对社会的反思,非常睿智的表达。

　　(2) “时尚慈善”——一种社会必然发展趋势

　　在时尚行业里，以慈善为主题举办的各种时尚活动，不仅可以让社会得到更多福利，使需要帮助的人得到及时的救助，一定程度上来说，对于企业也是一次极好的改善和提高企业品牌形象的方式。情理之中，有些人怀疑他们策划这样的活动，到底是搞公关策划以此来变相宣传自己，还是真心的本着办实在事儿的态度来帮助他人。的确，有些时尚慈善活动中那些奢华、耀眼、名流云集的场面和气势更像是一场国内大的娱乐颁奖晚会，较为容易给人一种错觉感。换个角度来想，国家法律没有规定慈善活动非得以某种固定模式举行啊？况且，也并不存在所谓的约定俗成之类的行规业训啊？如果这种活动形式以一切和这有关的开销都是在合理范围之内，不与"慈善"这个主题原则相违背的话，慈善活动当然也可以方式多样化. 况且，时尚行业举办的慈善活动，其强势就在于时尚行业具有广泛的社会影响力和强大的媒体号召力，当然也就能够获得更多的社会关注、争取到更多的社会支持和帮助。高调不等于夸张,更不等于假象. 当然, 我并不是否定这种"伪善"行为的存在，也不是想减弱你对"伪善"的质疑程度. 带着怀疑精神去看待事物和其相应现象可以更好的接近真实，但并不是说每当看到或听到某个观点或是什么现象就带着急于给予否定的心态立即寻找漏洞（又不是鸡蛋，当然能找出不大适当、大太合理的地方啊）；也不是说"听起来有道理"就浅显、无意深思得表示赞成。多给你所不了解或是未知甚至是已知的人和事物一种可能性，可能你眼中的世界会更加美妙，因为美妙所以美好，不是吗?多给自己一些可能性，就等于给了自己更多的空间。

　　1953年迪奥大胆地将裙下摆提至离地40厘米的位置，而当时女装都是及地长裙。

　　(3) 金子总会有发光的一天，只是在某一点、某一刻那个光的亮度和速率是有强弱和大小的。

　　我们同样也不能割断时尚同历史的联系，时尚是过去和现在的见证。christian Dior老先生的那一剪刀（1953年迪奥大胆地将裙下摆提至离地40厘米的位置,而当时女装都是及地长裙），不只是对传统女装的革新成为当时时尚界的轰动事件，更成为了一个时代永远的象征；几千年前古老的埃及人肯定没有想到，（等级制度划分苛刻 历史王国统治下）对服装的样式、花纹等细致方面的讲究，对现今的科学家进行"考古调查""史学研究"具有极大的重要性，还是一个时代和人类文明的见证。小巧的ipod使以电脑为主营业务的Apple公司扭亏为盈（更是使得sony公司音乐播放器也在市场上的强势地位急转直下，大不如前，弄得他们的CEO在接受美国60mintues是坦白的说到"it hearts"），如果你也是"ipod"一族的话，相信你肯定相信其时尚的设计因素的加入，对其市场销售来说几乎不言而喻的重要性。

　　我所以为的"时尚"，是以不断变化的有形的外在形式为具体表现（这种具体表现一般是人的感觉器官能具体感受到的），并随着时间的变迁而变化，但溯其根本其实是人们通过外在某些方式对任何人和事物的内心反应、回应。而且，我还相信，时尚最终必将上升为艺术。我们前人曾经批判或否定过的艺术，有时往往被后人是为"艺术典型代表"，虽然觉得有些讽刺，但也实在是说明了历史在前进人类在发展，时尚呢？我想也是。我想有些网友可能知道Y.B.A——Young British Artist(英国青年艺术家) 时间映证了他们的重要性，被视为"英国新文化意识崛起的象征"，它的巨大影响下，称之为英国的社会变革都不为过。"震撼艺术"是他们的典型代表并因此而为人所关注并享誉国际，就是这帮"玩儿"前卫艺术的Y.B.A, 因他们艺术风格和作品巨大影响的不仅仅是艺术领域，他们对大众传媒、时尚领域以及政治领域的影响，用一个字形容的话，本人不才，说实话用中文我会说"啊？！"（中文很美丽，谁能用更好的字替换的话，就帮一下吧，呵呵。）我想英文应该是"Unbelievable"或是"Fantastic"。 然而，就是这样的Y.B.A, 在他得到公众认可之前却也经过了"十分低沉"的几十年， 起初的那些时间里，他们自我的直白艺术表达方式，媒体反映一直很冷淡甚至表现出轻视的态度。于是突然想到，就像我们现在部分社会大众对某些和时尚有关的人或事物持肯定或否定的态度，说不定几十年后却得到咱们重n代子孙的高度赞扬呢，有句话就说到了点子上，"我们无法预测时尚，但你可以创造时尚。"

　　（4）有时候，多给自己一种"可能性"，因为一切可能和你想象的不一样。

　　我喜欢德国数学家高斯的观点——"空间是弯曲的，两条平行线最终会相交在一起"，因此我更加相信可能性的存在。我们对时尚的一些既成观念、迟疑态度以及整个时尚发展变化，很可能等不到我们想要验证某些观念、想法的那天，多一种可能，就等于给了自己更多的空间，思维也就可以飞得更高、高远。多一种叫做"可能性"的附加向，让你自卑时多了一份儿自信，位于困境时多了一种坚持，失望甚至绝望的时候给你希望或是找到"希望"的勇气和睿智。做其它事也是如此，没准会比现在快乐许多呢。

　　（5）生活中的我们习惯了把好多类似"理所当然"的事情给"理所当然"化，即使我们知道"金玉其外"并不一定"败絮其中"，就像是价值连城n多克拉的钻石项链，换个角度——不就是金属链子上挂着些碳元素物质吗？

　　我们往往喜欢把赞成和否定分别同选择和拒绝相互对应，真的是这个样子的吗？当你赞成某种事物的时候，你会选择它吗？这就好比我们的社会生活，当面对人或事物及其相应状况的时候，而你所处的环境有要求你必须做出选择的时候，考虑到诸多复杂的周围情形以及后果，你还会选择自己原本支持的吗？你会按照自己的意志去做，还是"顺势而作"呢？我想说到这里，就让答案各自心中留吧。

　　不过倒是想说说Karl Lagerfeld, 因为模特界存在eating disorder的不良影响，三位女模因此而亡的事件更是加剧了公众舆论和社会压力，意大利、西班牙等国家随之开始对时装周上的模特体重进行限制（主要是指B.M. I即Body Mass Index, 一种衡量体重是否健康的指标，一般对模特的规定则一般不能低于18，不过现在有科学证明说此法并不科学），这个规定一下来，娃娃脸的名模Lily Cole（右）可是真的被挡在T台前一次，Gisele Burchen有段时间也忙着增肥，严格程度可想而知。然而，即使部分设计师和模特以及其他一些圈内人认为此项制度不合理，但也不敢公开表示什么，Karl就是Karl, 他就公开发表"认为此项规定不合理"的声明，不谈此事意义大小，就是欣赏他的个人做事态度，能够真正的"按照自己的想法"去做事，有时并不是"智力"问题，和"机遇"也无关，是"勇气"问题，同时还更加在于一个人的"气度"。

　　美国组合The Gossip主唱Beth Ditto与超瘦模特Twiggy。

　　（6）"他强由他强，清风拂山冈。他横任他横，明月照大江。他自狠来他自恶，我自一口真气足。"

　　在我们的社会生活中，好多使用的用语、词汇都已经随着时代而发生了变化，"时尚"这个词汇也是如此，人们对时尚的理解更多元化，"时尚"的概念其实正在外延，就像设计师Bill Blass 说过的：Sometimes the eye gets so accustomed that if you don't have a change, you're bored. It's the same with fashion, you know. And that, I suppose, is what style is about.

　　看了好多时尚人士对国内时尚行业发展现状的评价，大都提到了"要更加理性化的看待时尚"，的确是如此，但什么是所谓的"更加理性化呢？"社会分工大致决定社会消费需求和消费水平都会有所不同，更加"理性化"出发点是好的，以什么标准来判定和划分呢？我想， 对我个人而言大概是"知道自己在做什么，明确自己想做什么，了解自己能做什么，当着这三者之间存在不协调更甚是超出自己能力范围的时候，说服自己静下心来仔细思考如何更好地协调好他们之间的关系，当必须有所取舍、有所放弃的时候，选择那个"快乐的自己"而不是在许多外力强加下做出的"违心" 选择，因为所谓的"舍小我之幸福来成全大家的快乐"并不适用所有情况，因为你的不开心同样也给你周围的人造成影响。

　　中国自有"诚于忠而形于外"的古语，我们的社会从来都喜欢"成功人士"，因而不可避免的会以名利、金钱来衡量一个人的成功，"让你穿得像个成功者""CEO形象指导"等等诸多形象设计、造型之类的时尚行业，可以以时尚、高雅的手法从你的外部整体形象上进行加工或适度的改造，但有一点可能忽略了，那就是这些修饰和改造是为了更能突出你的个人气质，使得他人能够更好的更准确地通过你的外在形象收集有关你的"内在"信息，有助于彼此间获得更好地交流与合作。"蛇蝎美人"这个词的形成——某种程度上，难道不是我们对一个人"内在"错误的评价错怪在其本人以及根本不相关联人的"外在"上了么 ？（漂亮有什么错？吓着你了吗？）由此看来，什么是"时尚"？我想不管怎样，它能够通过你的外在反映你的内心，也是一种属于你自己的时尚触觉，它很宽容，允许你以自己的方式来思考、表达，即使你的"快乐"是别人的"精神错乱"；它给你空间，让你自由，自由的选择"能够让你快乐"的各种方式。So, just be happy in your life, in your style.

　　当然，我们不够理性，我想是我们对时尚的误解也是部分原因。就拿"luxury goods"来说（我更愿意把它理解成"奢华产品"）。 这里先说一下"Luxury"这个单词，源于拉丁单词"Luxus"，解释为"超乎寻常的创造力"，用来形容那些耗时费力精雕细琢以更接近完美的珍品。Luxury是个褒义单词，中文把它译为"奢侈"，明显了曲解了Luxury goods的形象，也更加说明了咱们中国人对现代西方时尚奢侈品牌的误解以及错误推崇。我们总是习惯将它同铺张、浪费、虚荣、不实际联系在一起，却忽略了除去它可能承载的历史背景、文化传承之外，仅仅只是一件商业产品，一种处于消费高端水平的衍生物。

　　中国的现代"时尚史"很浅，然而从上述一系列数据的例举，不难发现在我国购物消费量持续快速增长过程中，国人对在奢侈品消费方面更是加速增加，如果说这种现象说明了我国经济的快速发展，国民收入的相对增加，另外一方面却同样让人担忧：或者如刚才所说"中国现代时尚的历史很浅，我们的本土时尚作为艺术文化的一种，相对于欧美已经成熟的时尚行业一直没有发展成一定模式，并且社会群体普遍欠缺自己独特的时尚观点， 过于盲从。这也是为什么我想再提最后一个人，她是Beth Ditto——美国Gossip乐队的主唱。能同The Formal Fashion Icon争夺最佳着装奖，入选ELLE评选出的2007世界最佳着装女人的Top50，名次都在品味向来口碑不错的名模Irina之前， 我没见她真人照片时还在想"是何方神圣？"话不多说，我是真的佩服这位"以胖为美"的女人，没有任何讽刺意味，因为她活出了真我，以自己喜欢的方式，那种他人难于模仿甚至看似不可复制的个人魅力，令我记忆深刻，你可以不喜欢她，但相信你不会否定她的独特。以她为结尾，剩下的没说完的，尽在不言中吧（因为你的想法、感受同样很重要，以此表示尊重）……

结构进化
在这个信息爆炸的时代，各种匠心独具的设计使那些平时司空见惯的事物令人大吃一惊，特别是当它们可以进行思考的时候。伦敦的设计公司Assa Ashuach设计了一款具有人工智能的灯Al Light。这款灯的最大特点是其灯罩可以根据环境的光线变化改变形状，以调节灯光亮度。制造灯罩的变形材料是伦敦大学学院复杂材料研究中心的希阿•马达维博士。

马达维博士在进化机器人学方面造诣颇深，这使他可以制造出具有特殊属性的材料。这种材料在常规的工业生产中是制造不出来的。马达维说：“用于制造变形材料的原材料，比如尼龙塑料，本身没有什么特别之处。 但是通过改变尼龙塑料的内部属性，我可以使它比用其他任何一种方法制造的同种塑料的更坚硬，更柔韧或者更轻。”

独特方法 为材料设计新的内部构造是一个非常复杂的过程。设计者还必须设计相应的软件来控制何种情况下做出何种形状改变。马达维解释说：“我们让材料的内部结构随环境做出最恰当的变化，并使材料的不同部分呈现出不同的属性。比如，我们可以使材料的一部分变得非常柔韧，同时使另一部分比普通材料更坚硬。在Al Light变形灯的设计上，我们采用了航空航天或高级机器人领域常用的人工智能技术。” 马达维博士的研究对一级方程式赛车设计，飞机制造，航天工程和整形外科移植等需要轻便、柔韧和坚固材料的行业有巨大的吸引力。马达维不无兴奋的说：“制造出更好的产品，做出别人做不到的事情是最令我兴奋的挑战。”

     在“英伦恶童”Pure Evil涂鸦个展的邀请函上，写着以下有趣的描述：

     “Pure Evil (英伦恶童)就像是艺术世界的一门黑色学科，在街头涂鸦创作与英式当代艺术的洪潮之间兴风做浪。他利用并玩弄知名的社会符号，来创造一种对于政治，以及声明狼藉的暴君与独裁者的讽刺。这种游戏角度同时制造了一道高度敏感的界线，划分出黑暗的破坏者与光明创造的思想者。”

     伦敦最近最轰动的作品销售是班克西（Banksy）的涂鸦作品在两天内卖了50万英镑，相当于人民币750万，价格直逼当代艺术品。其他的涂鸦艺术家作品价格也跟著扶摇直上，到底现在的所谓“涂鸦艺术”走到哪里？我兴致冲冲地奔往 “英伦恶童”涂鸦个展现场想要看个究竟，并会会这位“兴风作浪”的恶童。

     涂鸦人的连帽卫衣，或者压得低低的鸭舌帽，baggy的低腰裤，占满喷漆的sneakers，锐气难掩或透着颓废范儿的眼神通通都是我的可笑幻想——站在眼前的是位身穿整洁黑色衬衫和裤子的男子，年龄也超过了30岁。

展览现场

其实，对于Pure Evil，早在此次策展人孟瑾和方二的《涂鸦——城市糖果地图》一书中有所了解。此次展览是他在亚洲的首次个展。成熟精美的作品呈现了英伦恶童的完整世界。展品包括正在伦敦炙手可热的“撞车”版画（Car Crash Prints）、一些即兴创作的作品和幽默夸张的空间装置“陷阱”（The Trap）等。”陷阱”装置是一只长逾三米，宽近两米的木制巨型捕鼠器。“它是捕人，而不是捕鼠的。”Pure Evil露出坏笑，指了指上面的“诱饵”——一张写着“Hope•希望”的小破纸片儿。

     邦尼兔子——他的签名作品，在此次展览中以夺目的“霓虹邦尼”(Neon Bunny)装置作品出现，据说是展览开幕前连夜赶制的。我很好奇邦尼诞生的故事。他却有点忧伤地说：“邦尼是在它死的那天诞生的，是儿时一次打猎过程中牺牲的兔子。当我走近打死的兔子身边，体会到了什么叫罪恶（evil）。后来偶然拿起喷灌玩涂鸦，第一个画的就是邦尼。”

     Pure Evil幽默、率性。他兴奋地形容在北京制作一个“霓虹邦尼”的价格比起在伦敦要低多少，并直言不讳他来中国办展就是“凑热闹”——中国是当今不可错过的大热点。在所谓的“后涂鸦时代”，对商业介入涂鸦世界，他也不摆出清高的艺术家姿态。Pure Evil曾以邦尼兔子为Icon,开发了品牌系列。“如果艺术家说他不需要钱，那他是个骗子。有了钱，我才能尝试更多没做过的事情，去没去过的地方。”

     从Pure Evil的作品中，我们能更深刻地感受到，这个恶童不太恶。他正不断地给予观众一个批判社会事件与独立思维的舞台,且他用充满惊悚的锐气去拥抱，去对抗，去抵触。他的创作是一种非常摩登的涂鸦形式，永远身处于新鲜与幽默的氛围当中。“如果你不爱熊猫，那你的心便是黑色的。”

展期：2007年11月23日至2008年1月15日

地址：FakeSpace北京市朝阳区百子湾32号苹果社区北区3B-111（今日美术馆东侧）

消息来源：自采

题图说明：

1. Pure Evil面对镜头摆出搞怪姿态
2. 作品标题：劣等寂寞芳心俱乐部 概念：所有历届暴君、独裁者和杀人狂一起参加一次公演。 材质：喷漆 油画布

更多作品图片欣赏：

作品标题：注视着这苍白的马，骑在之上的是死亡。 概念：受到一个在中国胡同里找到的一个儿童着色游戏的启发。 材质：喷漆，油画布 霓虹邦尼装置 作品标题：熊猫Kiss Pandas 概念：摇滚熊猫 材质：水墨，手工宣纸 作品标题：M16企鹅 概念：笨的企鹅兵团 材质：水墨 手工宣纸   巨型捕鼠器 作品标题：穿戴死亡面具的女孩 概念：跌落深渊 材质：喷漆 无酸美术纸   作品标题：戴安娜王妃的车祸 材质：油画布系列

2001年，她在奥斯卡红地毯上，一身由Marjan Pejoski相赠的天鹅裙装，被载入红地毯最差着装的史册。这应该是Bjork关于时装的最大事件了。“他在众人面前撩起天鹅裙，掉下一个鹅蛋——啊！原来是钱包掉了……”[Marjan Pejoski还曾设计过驼鸟装，王菲在演唱会上曾经借穿过。]

2004雅典奥运会，Bjork演唱的主题歌《Oceania》，Sophia Kokosalaki为其设计的希腊风格礼服。

左为McQueen，右为Bjork

Alexander McQueen是不得不提的一个人。在FASHION ROCKS 2003上，Bjork穿着Alexander McQueen黑色羽饰礼服，棉花糖的发型，还有极富戏剧性的的水晶贴片面具，完美的诠释了《Bachelorette》一曲。

FASHION ROCKS 2003

FASHION ROCKS 2003

FASHION ROCKS 2003

McQueen为Bjork《Who is it》mv设计的缀满铃铛的连衣裙。

Bjork今年5月新专辑《Volta》中的非洲土著风格造型。

Bjork在93年发行的专辑《Homogenic》中创造出的畸形艺术。

Bjork在02年的《Vespertine》演唱会中的造型。

以上转自http://luxury.qq.com/a/20071106/000024.htm

Bjork - Oceania